孟云飞：清季佳士，笔冢如墙——何绍基

孟云飞：清季佳士，笔冢如墙——何绍基 

文/孟云飞（教授，清华大学艺术学博士后）

 
时下中小学书法教育再次形成热潮，执笔方法自然成为必修的第一节课。有一位书家，回腕执笔，今天的书法教学估计很难采用。然而，他却以异于常人的方法写出了最美丽的书法；超脱，潇洒，一派天机。他，就是何绍基。

一、人物生平

何绍基(1799–1873)，字子贞，号东州，晚号蝯叟，湖南道州（今道县）人，清代著名书法家。

何绍基的父亲凌汉，官至经筵讲官、户部尚书。何绍基早年师从程恩泽，后出入阮元之门，庭训师承，为后来成为著名书法家和诗人奠定了坚实的基础。

何绍基初补廪生，道光十一年（1831）选优贡，十五年恩科中解元，次年恩科成进士，选翰林院庶吉士，授编修，纂修国史，先后任福建、贵州、广东等省乡试正副主考官，甄拔人才。咸丰二年（1852），经侍郎张芾保举，何绍基出任四川学政，曾两次受咸丰帝召对。何绍基性格正直，在编修国史期间，建议补办清代三品以下名臣各传，与上司穆彰阿意见不和，即辞编修职务。督办四川学政时，曾访察当地吏治、民生，据实上奏，于咸丰四年“缕陈时务十二事”，被指责为“肆意妄言”，治罪降调。从此绝意仕途，离开官场，环游各地，以书法、讲学和著述为乐。咸丰八年（1858），何绍基主讲山东泺源书院。同治元年（1862）以后，又多年主讲长沙城南书院和岳麓书院，后校刊《十三经注疏》，应浙江巡抚杨昌睿聘请主孝廉堂讲席。之后，经常往来于江浙之间，直至同治十二年（1873）病逝。著有《惜道味斋经说》、《说文段注驳正》、《东洲草堂诗钞》、《东洲草堂文钞》等。

何绍基精通经史、小学，旁及金石文字。他是近代提倡宋诗的重要人物之一，推重宋代苏轼和黄庭坚，主张人文合一，直抒性情，然而其诗名为书名所掩。他作诗宗李、杜、韩、苏诸大家，随境触发。其诗擅长描绘山川，以平实自然的语言白描客观景物,颇有特色, 耐人咀嚼，如《山雨》、《望飞云洞》等。他也写针砭时政的诗作，如《沪上杂书》：“愁风闷雨人无寐，海国平分鬼气多”，对外国侵略者深为愤慨。

二、书法成就

何绍基一生以书法闻名于世，擅长正、草，自成一家，工隶书。他学习书法非常刻苦，常常通宵达旦。无论家居或是宦游，无论寒冬酷暑，孜孜不倦，数十年从不间断。

何绍基自己说：“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”他早年由颜真卿、欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写《张迁碑》，《礼器碑》极为用功，不求形似。中年之后，潜心北碑，用异于常人的“回腕法”写出了个性极强的书法佳作。何绍基的书法成就很高。他的楷书取颜体的宽博，同时掺入北碑及欧阳询、欧阳通书法的险峻茂密，加之《张黑女墓志》和《道因碑》的神气，使得他的书法与众不同。何绍基的小楷汲取晋代书法传统，笔致含蓄；其行草书融篆、隶于一炉，雄强大气，独具面目；其篆书，中锋用笔，揉入隶笔，带有行草笔势。何绍基的书法，早期秀润流畅，沉浸于颜真卿、李邕、王羲之和北碑之间；中年笔法刚健，渐趋成熟，笔意纵逸醇厚，时有颤笔；晚年，何绍基的书法已臻炉火纯青之境界，年尊望重，求书者甚多，故该时期作品传世较多。

何绍基书法，根植于颜真卿《争座位帖》，同时精研《兰亭序》，能够在书法作品中灵活运用正反、开合、阴阳、向背等基本原则。

何绍基是一位有艺术探索能力的书法家，他不固守一个面貌，他的书法面貌有比较大的波动。有人认为，何绍基晚年书法习气太重，过于强调自己的特征。何绍基似乎也意识到了他自己“习气太重”，有记载说，何绍基晚年重金回收他自己中年时期的书法作品。

晚清重要的几位书法家，却给予何绍基极高的评价。赵之谦早年完全学习何绍基，中年以后才自立面目，他说：“何子贞书法有天仙化人之妙。”曾国藩与何绍基往来密切，曾在家信中写道，何子贞书法“必传千古”。

欣赏几幅作品吧。

1、隶书轴

此作横52.3厘米，纵115.5厘米， 1982年由谭伯羽、谭季甫捐赠台北故宫博物院。

释文：惟君之轨迹兮。如列宿之错置。易建八卦。揆肴毄辞。述而不作。彭祖赋诗。秋粟馆丈属书。弟何绍基

本幅作品，笔力浑厚，其字如屈铁枯藤。结字纵横欹斜，从容洒脱，又出于绳墨之外。

何绍基临写隶书一般遗貌取神，如《何绍基临张迁碑》，字形未必准确，然而线条苍劲，神趣和原碑吻合。何绍基进行隶书创作愈发显得从心所欲，不逾矩。挥洒之间，自有神韵。

2、临《张迁碑》（局部）

中国书画自古讲究临摹，然后才可创作，所谓入古越深，方能出古越显。历代卓有成就的书法大师没有不讲究临摹的。对于初学者而言，临摹要求先求其形似，再求其神似。对于功力深厚的书法家来说，临摹经典碑帖其实是一种二度创作，他们已经不再斤斤计较于点画和字形。何绍基临《张迁碑》便是如此。

《张迁碑》全称《汉故谷城荡阴令张君表颂》，汉灵帝中平三年（公元186年）立碑于山东东平。碑文记载了张迁的政绩。此碑以方笔为主，方中求圆，笔画粗细自然。结字灵活变化，章法因势而生，古朴拙劲，良多趣味。学汉隶者，此碑当为最后范则。欲得其凝厚者着实不易，何绍基却做到了。

何绍基说：“悬臂临摹，要使腰股之力，悉到指尖。”所临《张迁碑》，以篆法写隶书，字如屈铁枯藤。与原碑相比，结字重心偏上。字有灵动之姿，却不失其朴拙之态。关于碑刻的临习，何氏绝不是一般意义的照搬和描画，他成功的实现了由刀法而为笔法的转变。看似不象原作，其实《张迁碑》的神韵都在其中了。

由于年代久远，《张迁碑》文字时有剥蚀，后学者不妨以何绍基临写的《张迁碑》取法，领悟原碑的精髓。

3、何绍基临《颜真卿争座位帖》

实力派书法家何绍基的成功与其勤奋密不可分。据《清稗类钞》记载：悬腕作藏锋书，日课五百字，大如碗。何氏临帖有上百种之多，其中最喜爱的，是临习颜真卿的《争座位帖》。

颜真卿书风豪放，可与王羲之分庭抗礼；颜真卿品格高尚乃一代忠烈，无论是人格还是书法，皆为百代楷模。希冀在政治上有所作为的何绍基，颜真卿理所当然的成了他师法的对象。《争座位帖》的内容，表面看是与右仆射定襄郡王郭英义争论朝廷宴饮文武百官之座次，实质是反对郭英义等政治集团的斗争。原作苍劲跌宕、烂漫超然，篆籀气十足。被米芾誉为颜书第一。

作为颜真卿的粉丝，何绍基不仅仰慕其人格，更倾心其书法。何绍基志向高远，胸襟开阔，颜真卿《争座位帖》从内容到书法都深深地吸引了何绍基的目光。这种契合使得何绍基对《争座位帖》百临不厌，人生境遇和书法高度统一。这种超越了技法层面的临摹，当然也成了何氏自己的作品了。何氏所临《争座位帖》，大气磅礴，圆阔雄秀，遒劲高标，没有一字和原作形似，然而没有一字不和原作神似。何绍基的对此帖的临写和钟爱，在已超过了通常意义上的书写。一遍又一遍地临写，难道不是一遍又一遍地追思和感慨吗？

4、行书对联

何绍基的书法作品，尤其是行书作品，有不少是对联。稍加观察，我们不难发现，何绍基的这些对联，所选的字大多出自《争座位帖》和兰亭序》。他取法乎上，集字成联。这不仅反映了何氏对古代经典的熟悉，而且可以看出此举是他与古人跨越时空的的对话。对于一个创造力奇强的书法家，常人难以理解他的书风。面对一些人对他作品的误解，面对仕途的不畅，面对大刀阔斧的创造的风险，何绍基走进了古人那里，找到了自我。

三、结语

封建文人大多有一种美政的思想，在政治、教育诸方面，何绍基极力有所为，并卓有成效。然而，现实并没有给他太多的机会，离开官场，何绍基把主要精力放在学术和艺术上。精力绳锯木则木断，水滴而石穿。何绍基吃透了古人，消化得干净，吸收得全面，融古以汇今，创造出一种别开生面的书法。拙中见秀气，老辣中显天真。隶书笔笔高古，行书宛如天女散花花。